La seño Ileana es la maestra de 7º A en el 2008

A LOS MÁS GRANDES DE LA ESCUELA
LES HABLA DE LIBERTAD
LES ENSEÑA HERRAMIENTAS
QUE LOS LLEVAN A VOLAR
ELLA ES... LA SEÑO ILEANA.

Aquí estamos

TALLER DE FOLCLORE

PROYECTO DEL TALLER “NUESTRAS DANZAS FOLCLÓRICAS”

FUNDAMENTACIÓN:

“Qué es el folclore sino el nutriente de la raíz-pueblo que se percibe aún sin verlo, como el olor del pan o de la madera o el cantar de un pájaro que escuchamos y no vemos. Una mirada que no nos abandona y recorre las distancias con la cercanía que da la pertenencia” (Amado Olmos. Letras de folclore, Pág. XI)

Nuestras danzas folclóricas llenas de gracia y colorido, alegraron la vida de nuestros paisanos desde los albores de la patria.

Gran parte de nuestra música folclórica se origina como música para bailar surgida de la simbiosis entre la geografía, sus habitantes, conquistadores y sus culturas.

“Somos portadores de un nombre, de una herencia de una historia (biografía) ubicada en la historia de un país, de una región, una civilización. Somos sus depositarios y sus trasmisores. Somos sus pasadores” (Jacques Hassoun. Los contrabandistas de la memoria. Ed. La Flor. Bs. As. 1996.)

Este proyecto surge por las necesidades de trasmitir y profundizar, en los alumnos, el conocimiento de nuestro folclore, específicamente, a través de nuestras danzas y de crear un espacio donde los alumnos puedan convertirse en bailarines-trasmisores que voluntariamente deseen aprender y expresar, en los actos escolares y demás fiestas, nuestras danzas folclóricas.

Este espacio da dirigido a todos los alumnos del 2º y 3º ciclo de la escuela Nº 6398 Gral. Mosconi, que deseen aprender y disfrutar nuestras danzas folclóricas para poder participar en fiestas y actos escolares.

Este proyecto tendrá un día y horario especial: se dictará una hora por semana en el turno tarde. Es decir, que todos los alumnos del turno mañana que deseen participar de este proyecto deben concurrir en contra -turno.

Se propone un posible camino que partiendo de nuestro folclore nos permita abrir y transitar nuevos senderos.

OBJETIVOS:

· Conformar un grupo de baile integrado por alumnos deseosos de disfrutar y vivenciar nuestro patrimonio cultural en forma grupal respetando reglas de convivencia e individualidades.
· Valorar el lenguaje artístico no verbal como canal específico y alternativo de comunicación, expresión y significación de sus sentimientos, emociones y pensamiento.
· Organizar coreografías para las danzas folclóricas.
· Expresarse musicalmente a través del cuerpo de forma grupal.
· Crear movimientos según estímulos musicales y poéticos con o sin elementos accesorios: pañuelos, cintas, gasa, etc.
· Trabajar en grupo respetando normas de participación.
· Tener buena postura estética y dinámica
· Interpretar diferentes danzas con o sin coreografías fijas.
· Gozar de nuestro patrimonio folclórico.
· Valorar la identidad cultural en las manifestaciones artísticas.

CONTENIDOS:

· Conocimiento e integración grupal
· Confianza en sí mismo y en el otro.
· El cuerpo como trasmisor y receptor de sensaciones
· Desinhibición y diversión.
· Expresión corporal
· Creatividad, expresión y espontaneidad.
· El sentido del ritmo
· La percepción sonora y corporal
· Ritmos folclóricos argentinos de pie binario y ternario: chacarera, zamba, bailecito, gato, etc.
· Ambientes folclóricos regionales: costumbres, personajes, paisajes, vestimentas.

ACTIVIDADES:

· Presentar, a los alumnos del turno mañana de la escuela Nº 6398 Gral. Mosconi, la propuesta para que voluntariamente se inscriban.
· Presentar los objetivos del proyecto.
· Realizar juegos de relajación, en forma grupal, para descubrirse a sí mismo y a los demás y posibilitar la socialización y desinhibición a partir de la sensibilización sensorial y emocional.
· Conversación introductoria sobre el folclore en general y sus danzas, específicamente.
· Explorar las combinaciones conjuntas ente cuerpo – ritmo -movimiento – gestos - intensidades, etc.
· Orientar sobre las coreografías de las danzas.
· Conversar sobre las posibles parejas de danzas.
· Trabajar la improvisación de figuras y movimientos.
· Orientar la búsqueda de grabaciones, artistas, temas musicales en conjunto para la posterior selección.
· Seleccionar temas musicales y danzas acordes a la temática de los actos o fiestas escolares.
· Recrear escenarios de distintas épocas y regiones folclóricas para ambientar las danzas.

PRODUCTO:
Grupo de alumnos – danzantes que voluntariamente desean conocer y transmitir nuestras danzas folclóricas para participar de fiestas y actos escolares.

RECURSOS:

· Patio, escenario de la escuela y salón de música
· Equipo de música y radio-grabador
· Casetes, CD
· Vestimenta y accesorios (pañuelos, cintas, gasa, etc.)
· Cuaderno y lápices.
· Fotocopias
· Pizarrón y tizas.
· Guitarra, bombo y demás instrumentos musicales.

TIEMPO: ciclo lectivo 2004, 2005, 2006

CRONOGRAMA: una hora por semana en el turno tarde

BENEFICIARIOS:

· Directos: alumnos del turno mañana (EGB 2y3) de la Escuela Nº 6398 Gral. Mosconi que voluntariamente deseen aprender sobre nuestro folclore.
· Indirectos: toda la comunidad educativa de dicha escuela.

COORDINACIÓN:
Profesora de Educación Musical: Verónica Ardanza

EVALUACIÓN: seguimiento del proceso de aprendizaje y participación en las actividades propuestas.


Verónica ArdanzaProfesora de Educación

VISITA AL TEATRO "EL CIRCULO"

PROYECTO: Visita animada al Teatro El Círculo

FUNDAMENTACIÓN:

El Teatro El Círculo es un emblema de Rosario como ciudad esplendorosa y cultural. Este teatro surge por la gran necesidad que sus habitantes tenían de poseer un espacio donde se difundieran y expresaran las artes.
Fue inaugurado el 7 de junio de 1904 con la puesta en escena de la ópera “Otelo” de Verdi, pero en ese entonces el teatro se llamaba “La Ópera”
Por problemas económicos estuvo a punto de ser demolido pero un grupo de habitantes de la ciudad llamados Asociación Cultural El Círculo logra comprar el teatro y evitar su demolición.
Esta pequeña historia demuestra los avatares que deben sobrellevar las actividades culturales y artísticas en nuestra región.
Esta historia, el teatro y su museo forman parte del patrimonio cultural no solo de la ciudad de Rosario sino también de la región, debido a esto es importante que las nuevas generaciones conozcan y se reconozcan en el patrimonio cultural tanto tangible, como ser el edificio en sí del teatro, como del intangible, como su historia, sus anécdotas y su música que han transcurrido y todavía transcurren en su interior como un gran vientre que fecunda y da a luz continuamente a la cultura.
No solo conoceremos al Teatro sino todas las actividades y artes que se desarrollan en su interior: ensayo de la Orquesta Sinfónica Provincial, Escuela Rusa de Danza Clásica, Escuela de Comedias Musicales, Museo Sacro

OBJETIVOS:
· Conocer y valorar nuestro patrimonio cultural
· Valorar la identidad cultural en las manifestaciones artísticas.
· Conocer los espacios convencionales de difusión cultural y sus estructuras internas, funcionamiento e historia: museo y teatro.
· Conocer nuestra historia a través del arte.
· Desarrollar gusto por los elementos culturales de la región como la asistencia al teatro, la práctica de actividades como la danza, el canto y la ejecución instrumental.
· Escucha atenta de los relatores (guías, actores, cantantes, músicos, bailarines) valorándolos como transmisor de conocimientos.
· Fomentar la sensibilidad e interés artístico y musical de los alumnos/as.
· Aproximar a los niños/as a la música clásica y sus instrumentos musicales a través del cuento y la música en vivo y gravada y la danza.
· Desarrollar técnicas de expresión dramática.
· Discriminación auditiva de los diferentes instrumentos y desarrollar interés sobre el mundo musical.
· Expresión del mundo interno a través del cuento, mediante la identificación de los personajes y la libre expresión a partir de la música. Desarrollar la identidad.
· Desarrollo de la autonomía, cooperación y ayuda para la realización de los disfraces y para montar la obra.

CONTENIDOS CONCEPTUALES:
· El patrimonio cultural
· La producción artística del entorno.
· El museo, el teatro, los talleres, estudios y espacios convencionales de arte.
· Los diferentes tipos de construcciones artísticas: visuales, sonoras, táctiles, de movimiento, expresión corporal y olfativas (teatro, música, plástico-visual, expresión corporal, danza).
· La audición sonora y musical
· Percepción global y parcial
· La memoria musical y sonora
· La evocación sonora.
· Orquesta sinfónica: instrumentos musicales y directores.
· Los instrumentos musicales: materiales y objetos, características.
· Familia de instrumentos de la orquesta sinfónica.

CONTENIDOS PROCEDIMENTALES:
o Reconocimiento del patrimonio cultural de su entrono cercano y de su región.
o Comentarios sobre las producciones artísticas y sobre lo descubierto durante las visitas.
o Reconocimiento de las diferentes formas de manifestaciones artístico-cultural, en las distintas épocas históricas.
o Movilización de la curiosidad, la fantasía y la creatividad a partir del contacto con diferentes producciones artísticas.
o Reconocimientos de instrumentos musicales de la orquesta sinfónica.

CONTENIDOS ACTITUDINALES:
· Respeto por las creaciones expresivas y honestidad para juzgar actuaciones y resultados.
· Valoración del intercambio de experiencias como fuente de aprendizaje.
· Aprovechamiento creativo del tiempo libre para disfrutar de visitas a teatros, museos, estudios, talleres.
· Disposición para acordar, aceptar y respetar reglas para llegar a cabo visitas a otras instituciones.
· Disfrute en la búsqueda de formas diversas y nuevas de expresión.
· Valoración de la identidad cultural para el disfrute de las manifestaciones artísticas del entorno y de las universales.
· Valoración del trabajo cooperativo para la elaboración de producciones artísticas: orquesta sinfónica.
· Interés por la creación de espacios destinados a satisfacer la necesidad humana de expresión y comunicación.
· Superación de estereotipos: lo culto como aburrido y lo popular como vulgar.
· Comprensión de los elementos artísticos como vías alternativas de comunicación.
· Placer por disponer de recursos expresivo – estéticos que permiten proyectarse exteriorizando su afectividad.
· Sensibilidad para percibir, vivenciar y respetar las manifestaciones estéticas del entrono cultural, comprometiéndose activamente con su defensa y respeto.
· Respeto por los materiales, instrumentos y espacios de trabajo.

EXPECTATIVAS DE LOGROS:
· Disfrutar sensible y activamente las producciones artísticas que constituyen nuestro patrimonio cultural.
· Iniciarse en el conocimiento de diferentes actividades y espacios culturales.
· Desarrollar la capacidad de percepción y comprensión fortaleciendo la propia identidad y los sentimientos.
· Desarrollar una actitud atentar, crítica y valorativa.
· Comprender el significado de una obra musical: elementos constitutivos, materiales e instrumentos, contenidos representados.
· Afianzar la integración grupal a través de la realización de visitas a instituciones.
· Generar actitudes de confianza, seguridad, respeto y tolerancia ante diferentes producciones culturales: danza, música, canto, dramatización.
· Alcanzar una progresiva autonomía al probar, usar, recrear y transformar los códigos de los diferentes lenguajes.

PLAN DE ACTIVIDADES:
· Acercarnos a la historia social, cultural e institucional de este importante teatro y sus características a través de recordar lo dicho por la guía y con la lectura de un artículo de la revista Nueva.
· Conocer el interior del teatro: escaleras, plateas, palcos, tertulia, camarines, sala de conferencias, escuela de Comedias Musicales, telones, luces, sonido.
· Conocer los detalles arquitectónicos y artísticos que contiene su edificio: escalera de mármol de carrara, azulejos, techos con frescos, paredes con molduras, asientos de paño y madera, escenario, telones, esculturas en la entrada.
· Charla conjunta sobre la visita:
o ¿Qué les pareció?
o ¿Ya lo conocían?
o ¿Cómo estaba construido el edificio?
o ¿Se acuerdan en qué fecha fue inaugurado?
o ¿Con qué ópera inauguró?, etc.
Duración: dos clases.

· Conocer cómo está conformada la orquesta sinfónica: los instrumentos musicales, sus familias, distribución en el espacio, rol del director.
· Audición de los instrumentos de la orquesta sinfónica.
Duración: dos clases.

· Conocer la orquesta sinfónica a través de la escucha atenta y estudio de unas obras sinfónicas. Ejemplo: el cuento “Pedro y el Lobo” de Sergie Prokofiev.
· Escuchar atentamente el cuento.
· Observar las láminas con la secuencia narrativa.
· Identificar los personajes con sus respectivos instrumentos musicales.
· Trabajar en la computadora de la sala de música con el programa educativo Clic de Pedro y el lobo.
· Organizarnos para que todos puedan trabajar en la computadora evitando la generación de conflictos. Organización por turnos.
· Ver la película sobre el cuento.
· Ilustrar el cuento y los instrumentos musicales.
· Confeccionar una carpeta donde quede guardado todo el trabajo realizado por los alumnos/as.

DESTINATARIOS: alumnos/as de 7º año de la Esc. Nº 6398 Gral. Mosconi de la ciudad de Pérez, provincia de Santa Fe.

AÑO: 2006

RESPONSABLE: Lic. Verónica Ardanza

PENTESILEA

JUNTO CON LOS CHICOS FUIMOS BUSCANDO UN CUADRO DE XUL SOLAR QUE SE ADECUARA A LO QUE ITALO CALVINO DESCRIBÍA EN EL CUENTO "PENTESILEA" Y ENCONTRAMOS EL CUADRO "MUROS BIOMBOS" QUE PONÍA EN IMÁGENES LO QUE CALVINO IBA DESCRIBIENDO EN SU CUENTO. ¿CASUALIDAD?
DEBO RECONOCER QUE ME ENCANTAN ESTOS DOS ARTISTAS Y A LOS CHICOS TAMBIÉN Y ME SORPRENDIÓ LA COINCIDENCIA, SINO MIREN Y LEAN:




PENTESILEA
PARA HABLARTE DE PENTESILEA TENDRÍA QUE EMPEZAR POR DESCRIBIRTE LA ENTRADA EN LA CIUDAD. TÚ IMAGINAS, CLARO ESTÁ, QUE VES ALZARSE DE LA LLANURA POLVORIENTA UN CERCO DE MURALLAS, QUE TE APROXIMAS PASO A PASO A LA PUERTA VIGILADA POR ADUANEROS QUE YA MIRAN MAL TUS BÁRTULOS.
MIENTRAS NO HAS LLEGADO, ALLÍ, ESTÁS FUERA; PASAS DEBAJO DE UNA ARCHIVOLTA Y TE ENCUENTRAS DENTRO DE LA CIUDAD; SU ESPESOR COMPACTO TE CIRCUNDA; TALLADO EN SU PIEDRA HAY UN DIBUJO QUE SE TE REVELARÁ SI SIGUES SU TRAZADO ANGULOSO.
SI ESO ES LO QUE CREES, TE EQUIVOCAS: EN PENTESILEA ES DIFERENTE. HACE HORAS QUE AVANZAS Y NO VES CLARO SI ESTÁS YA EN MEDIO DE LA CIUDAD O TODAVÍA FUERA. COMO UN LAGO DE ORILLAS BAJAS QUE SE PIEDE EN AGUAZALES, ASÍ SE EXPANDE PENESILEA A LO LARGO DE MILLAS EN TORNO A UNA MEZCOLANZA URBANA DILUIDA EN LA LLANURA; PÁLIDOS BLOQUES QUE SE DAN LA ESPALDA EN HERBAZALES HÍSPIDOS, ENTRE EMPALIZADAS DE TABLAS Y COBERTIZOS DE CHAPA.
DE CUANDO EN CUANDO EN LOS BORDES DEL CAMINO SE APIÑAN EDIFICIOS DE FACHADAS MEZQUINAS, MUY MUY ALTOS O MUY MUY BAJOS, COMO UN PEINE DESDENTADO, INDICANDO QUE DE ALLÍ EN ADELANTE LAS MALLAS DE LA CIUDAD SE ESTRECHAN. PERO PROSIGUES Y ENCUENTRAS OTROS TERRENOS BALDÍOS, DESPUÉS UN OXIDADO SUBURBIO DE TALLERES Y DEPÓSITOS, UN CEMENTERIO, UNA FERIA CON SUS CARRUSELES, UN MATADERO, TE INTERNAS POR UNA CALLE DE TIENDAS MACILENTAS QUE SE PIERDEN ENTRE MANCHONES DE CAMPO PELADO (…)
SI ESCONDIDA EN ALGÚN PLIEGUE O BOLSA DE ESTE RESQUEBRAJADO DISTRITO EXISTE UNA PENTESILEA RECONOCIBLE Y DIGNA DE QUE LA RECUERDE QUIEN HAYA ESTADO EN ELLA, O SI PENTESILEA ES SÓLO PERIFERIA DE SÍ MISMA Y TIENE SU CENTRO EN CUALQUIER LUGAR, HAS RENUNCIADO A ENTENDERLO.
LA PREGUNTA QUE AHORA COMIENZA A RONDAR POR TU CABEZA ES MÁS ANGUSTIOSA: FUERA DE PENTESILEA, ¿EXISTE UN FUERA? ¿O POR MÁS QUE TE ALEJES DE LA CIUDAD NO HACES SINO PASAR DE UN LIMBO A OTRO Y NO CONSIGUES SALIR DE ELLA?



• CUENTO DE ITALO CALVINO DEL LIBRO: “LAS CIUDADES INVISIBLES”
• CUADRO DE XUL SOLAR “MUROS BIOMBOS”

CUENTOS A PARTIR DE UN CUADRO DE XUL SOLAR

A PRINCIPIO DE AÑO CON EL GRUPO DE 7º AÑO COMENZAMOS EL TEMA DE LAS BELLAS ARTES. REALIZARON INVESTIGACIONES SOBRE LAS ARTES ESTÁTICAS: ARQUITECTURA, ESCULTURA Y PINTURA, Y LAS ARTES DEL MOVIMIENTO: MÚSICA, LITERATURA Y DANZA.
AVERIGUARON SUS CARACTERISTICAS, SUS DIFERENCIAS, SUS ARTISTAS Y PRODUCCIONES.
PARA JUGAR UN POCO A SER UN GRAN ARTISTA LES PROPUSE A PARTIR DE LA OBSERVACIÓN DE UN CUADRO CREAR UNA HISTORIA.
ELEGÍ UN CUADRO DE XUL SOLAR PARA REALIZAR LA ACTIVIDAD.
XUL SOLAR NACIÓ EN SAN FERNANDO (BUENOS AIRES - ARGENTINA) EN 1888 Y FALLECIÓ EN 1963. SU VERDADERO NOMBRE ERA ALEJANDRO SCHULZ SOLARI. FUE ARTISTA MUY ORIGINAL, IMPOSIBLE DE ENCASILLAR. OLVIDADO DURANTE MUCHO TIEMPO, SU OBRA EMPEZÓ A SER REVALORADA EN LOS AÑOS 90. YA POSEE UN MUSEO A SU NOMBRA.

LOS CUENTOS QUE LOS CHICOS QUE CREARON:

Había una vez una ciudad en lo alto del cielo llamada “Ciudad Voladora”, allí vivían una cantidad de personas.
La ciudad comenzó a volar porque no había lugar para habitar. Desde entonces, la ciudad se desplaza por medio de globos aerostáticos y hélices, allí lleva, en cada punta, ruedas para cuando la ciudad baja a la tierra y pueda movilizarse. Se dirigen a cualquier punto de trabajo y cuando llegan, allí los hombres se bajan a trabajar.

Yanet Niz

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Había una vez hace muchos años atrás una ciudad que era muy pequeña y antigua.
Sus casa, calles… nada era alegre.
En ella vivían muy pocas personas, entre ella un Mago con poderes únicos, inigualables e increíbles. Este Mago tan habilidoso, un día cansado de ver a su ciudad casi deshabitada, triste, se propuso a buscar en su libro de magia alguna solución antes este problema.
El Mago encontró un truco que en el libro figuraba como “La Ciudad Voladora”.
A Andrés, el Mago, le causó gracia y desconfianza al leer ese título. Pero… nada costaba intentar.
Una tarde lluviosa, Andrés al probar el truco se dio cuenta desde su ventanal que en el piso de la ciudad había ruedas.
Pero Andrés debía decir unas pocas palabras, si quería que la ciudad fuera a otros lugares. Al pronunciarlas… ¡oh, sorpresa!... Inmediatamente estaba en otro lugar. Un lugar hermoso frente a un angosto río.
Y esta ciudad se llenó de habitantes, turismo y alegría.
Es conocida por muchas personas, pero solo una conoce exactamente la historia.

Magali Quiroga

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Había una vez una hechicera llamada Manuela que vivía en una ciudad pequeña habitada por pocas personas. La hechicera estaba cansada de que habiten pocas personas, entonces decidió buscar en su libro llamado ALOJAMORA. Miró el índice y encontró la ciudad voladora y dijo las palabras mágicas: ARRUZ MARRAZCUM ABRA CADABRA PATAS DE CABRA…
Y el hechizo se le cumplió, apareció la Ciudad Voladora con la que se asentó en un lugar muy pintoresco y no solo eso también se lleno de habitantes.
La hechicera estaba muy feliz y todos vivieron felices para siempre.

Lisandro Quiroga
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Había una vez un pueblo donde vivían piratas. Se dedicaban a llevarse pertenencias ajenas para intercambiarlas en otros países.
Ellos viajaban y transportaban las mercancías a través de barcos voladores.
Después de largos viajes dejaban las mercancías en una isla muy lejana, la cual era desconocida porque a su alrededor había mucha neblina y se temía acercar a ella.
Ella nunca fue habitada por otra comunidad.
En esta isla vivía una comunidad de piratas: hombres, mujeres y niños. Los hombres eran los encargados de robar las mercancías ajenas, por ejemplo: dinero, joyas y otros elementos de mucho valor.
Continuaron robando y trasportando mercancías hasta que un hombre y una mujer se atrevieron a cruzar la isla.
Eran agentes policiales que inmediatamente se comunicaron con el comando argentino.
Ante esto se generó una guerra que una vez que se terminó, nunca más se supo nada de la isla.

Aldana Giannini y Luciana Alvarez

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UN VIAJE SOÑADO
SOÑABA CON VIAJAR SIEMPRE A CORDOBA Y ESTE AÑO SE MEE HIZO REALIDAD, FUIMOS A UN LUGAR DE ENSUEÑO QUE SE LLAMA VILLA GENERAL BELGRANO CON MI QUERIDA ABUELA.
ES MUY PINTORESCO. SUS CASAS PARECEN SACADAS DE UN LIBRO, LO MISMO QUE SUS CALLES Y SUS BOSQUES CON MUCHOS ÁRBOLES, HONGOS, FRUTAS Y FLORES.
TAMBIÉN HAY CASCADAS DE AGUA. SU GENTE ES MUY AMABLE Y CASI TODOS DESCENDIENTES DE ALEMANES.
CON MI ABUELA LO PASAMOS MUY BIEN Y FELICES.
TENEMOS QUE PENSAR QUE ALGUNOS SUEÑOS SE HACEN REALIDAD

Yésica Casanova

MOZART EN EL DÍA DEL MAESTRO

LAS ALUMNAS DE 7º AÑO HAN RECREADO UNA ENTREVISTA IMAGINARIA A MOZART. LA ENTREVISTA FUE BAJADA DE UNA PÁGINA ESPAÑOLA Y ADAPTADA A NUESTRO CONTEXTO.

AQUÍ ESTÁ EL GUIÓN.

Wolfgang Amadeus Mozart
(nació el 27 de enero de 1756, murió el 5 de diciembre de 1791)

Sol: Uy! Tenemos que investigar sobre la vida de Mozart, qué hacemos?

Delfina: ya sé!! Qué mejor que viajar a través del tiempo y a hacerle una entrevista a él personalmente!!??

Luna:: vamos!!!!!!!!!!!

Sol: Hola, maestro ya sé que le resulta extrañas nuestras presencias, Disculpe si lo interrumpimos:

Mozart: resulta extraño, es verdad. Pero... ha qué se debe sus visitas????

Sol; necesitamos hacerle unas preguntas, puede ser?

Mozart: cómo no!!!! Adelante!!!

Sol: Maestro, ¿cuántos años tenía cuando empezó a componer?

Mozart: Era tan joven que no puedo recordarlo. Pero mi padre me dice que yo inventaba pequeñas melodías en el clavicémbalo cuando tenía tres años, y que él las ponía por escrito.

Delfina: ¿Tuvo usted hermanos y hermanas?

Mozart:Una hermana mayor; su nombre era María Anna, pero yo la llamaba Nannerl. Ella era una buena ejecutante también, y cuando yo tenía seis años mi padre nos llevó a una gira por toda Europa. Tocábamos duetos, luego yo tocaba solo e improvisaba; y yo hacía trucos, como tocar con las teclas cubiertas con una tela, diciendo el nombre de las notas y con los ojos cerrados, transportanto, cantando, y cosas como estas. A las personas de las cortes les encantaba.

Nati: Escuché que alguna vez se metió en problemas en Roma.

Mozart: Eso fue después, cuando tenía catorce años. Escuchamos un trabajo coral famoso en el Vaticano, llamado "Miserere", cuando regresamos a nuestro hotel yo lo puse por escrito de memoria. ¡Entonces nos enteramos que era secreto, que nadie, a excepción del coro del Vaticano, tenía autorización de ver la música!

Sol: ¿Su padre también es músico?

Mozart: El es un violinista famoso, y ha escrito un libro sobre la ejecución del violín que es muy conocido y utilizado.

Delfina: Maestro, nos gustaría poderlo ver más seguido; ¿por qué no se queda más tiempo en Viena en vez de estar viajando siempre?

Mozart: (suspiros) Un compositor no sólo se dedica a hacer música - también tiene que ser vendedor, y viajar para tocar su música para tanta gente como le sea posible. No me atrevo a enviar manuscritos que no han sido publicados todavía, porque alguien podría robarlos y publicarlos como si fueran suyos. Esto ya me ha pasado varias veces. Por eso voy personalmente, toco el piano, contrato y dirijo orquestas para mis conciertos y sinfonías, ensayo y dirijo mis óperas, y mientras tanto trato de agradar a tantos nobles y personas influyentes como pueda -- esta es una vida ocupada.

Luna: Pero, ¿Cuándo tiene usted tiempo para componer tanta música?

Mozart: Bueno, yo escribo muy rápido, y primero todo lo trabajo en mi cabeza. También tengo que pasar mucho tiempo viajando, por lo que he aprendido a componer en los carruajes.

Luna: Pero Maestro, ¿Cómo es posible escribir música en un carruaje que salta, en esos caminos horribles, llenos de pozos, y sin un piano?

Mozart: Yo escribo en mi cabeza. Tengo el privilegio de tener muy buena memoria, por lo que yo compongo en mi cabeza y lo guardo ahí hasta que llego a algún lugar en donde pueda escribirlo. A veces mantengo la música en mi cabeza por meses.

Sol: ¿Y lo recuerda todo?

Mozart: Sí. Miren, yo tuve que aprender a componer en donde sea; por ejemplo, a una obra la llamé “en un callejón de boliche” porque la escribí en una noche en que jugaba boliche con algunos amigos.

Sol: ¿Compone aun cuando está jugando boliche?

Mozart: Oh, hay mucho tiempo entre los turnos. Ves, siempre estoy componiendo. No puedo dejar de componer, nunca; no puedo recordar un minuto de mi vida en que no hubiera estado tocando música en mi cabeza.

Nati: ¿Hace usted algo más sólo por diversión?

Mozart: Yo se que no me creerán que tengo el tiempo, pero mi Madame Constanze y yo disfrutamos jugando cartas con amigos. Y también me encantan los billares.

Nati: Mi madre me dijo que usted tiene un caballo, ¿lo podemos ver?

Mozart: Bueno, está en el establo en este momento, pero sí, me encanta andar a caballo en el campo, y aun cuando no puedo cabalgar trato de caminar todos los días. Es importante para un compositor o para cualquiera que su trabajo requiera de muchas horas de estar sentado, salir y tomar aire fresco y hacer ejercicio.

Nati: ¿Tiene otras mascotas?

Mozart: Dos pájaros: un canario y un estornino muy talentoso.

Nati: ¿Qué hace él?

Mozart: Ha aprendido un tema pero la cambió de tono, ¡y ahora no se la puedo enseñar para que la cante bien!

Luna: Maestro, alguien me dijo que a usted ya no le gusta el clavicémbalo.

Mozart: Yo siempre le tendré cariño al clavicémbalo, pero me gustan los nuevos pianos son mucho mejores, porque puedes hacer todo tipo de matices y colores solo con tus dedos. No puedes hacer eso con el clavicémbalo, ni con el órgano. Con un instrumento nuevo tan maravilloso como el piano, puedo entender cómo algunos estudiantes se sientes contentos con esta máquina.

Sol: ¿Qué es lo más importante para usted cuando toca su música?

Mozart: Cantarla, ¡yo siempre canto!. Debe poderse cantar, con frases bellamente formadas que suenen tan bien como la puntuación en una oración bien expresada. Ustedes no hablaría en un mortal monótono, sin parar o sin pausas cuando hay puntos y comas, y sin levantar o bajar la voz, ¿no creen?. La música es hablar y cantar y comunicar, y uno tiene que darle forma a todo.

Delfina: Pero Maestro, escuché a un pianista tocar una de sus sonatas el otro día, él le dió forma a todo cuidadosamente pero finalmente sonaba como si estuviera tocando una caja de música, sin emoción.

Mozart: ¡Ah, esa es otra cosa que no puedo tolerar!. Como mi música es limpia y sencilla, sin muchas notas extra, pasajes demasiado complicados o acordes disonantes, muchos intérpretes caes en la trampa de tratar mi música como si fuera un pequeño juguete, sin pasión, y sin finales fuertes. Ese es un error que odio tanto como la ejecución mecánica.

Sol: ¿Hay algunos otros buenos compositores en Viena actualmente?

Mozart: Sí, pero dejénme decirles algo: hace algunos años escuché una audición de un pequeño niño de Bonn -- debe tener ahora unos quince años -- quien algún día llegará a ser uno de los mejores del mundo. Un muchacho pequeño muchacho despeinado, pero cómo tocaba e improvisaba. No lo piedan de vista, su nombre es Beethoven. Nunca olviden su nombre porque van a volver a escuchar de él.

Delfina: Maestro, ya nos tenemos que ir. ¿Tiene algún consejo especial que darnos hoy?

Mozart: Creo firmemente que la música es el más fabuloso regalo que le fue dado a la humanidad. Aprendan a quererla y a apreciarla, porque sus riquezas son inagotables, y les dará inspiración, emoción y alivio durante toda su vida. Y NUNCA los decepcionará.

TALLER DE PIANO

HACE DOS AÑOS QUE COMENZAMOS CON EL TALLER DE PIANO DEDICADO A LOS ALUMNOS DE 7º AÑO.
EL TALLER ES EXTRACURRICULAR, NO OBLIGATORIO, DICTADO EN EL TURNO DE LA TARDE EN LA ESCUELA.
ESTAS SON ALGUNAS DE LAS ALUMNAS QUE ASISTEN AL MISMO.